WORKSHOP DE CERTIFICACIÓN DEL FORMATO DE JAMILA SALIMPOUR, nov 2014

 POR PRIMERA VEZ EN SUDAMÉRICA:

WORKSHOP DE CERTIFICACIÓN DEL FORMATO DE

JAMILA SALMPOUR NIVEL 1

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 Del 6 al 9 de noviembre 2014 

Esta será la CUARTA vez que contamos con la visita de la gran  maestra Suhaila Salimpour. Pero en esta oportunidad, Suhaila realizará por primera vez en Sudamérica, un Workshop de CERTIFICACIÓN para el NIVEL 1 del formato de su madre, la gran JAMILA SALIMPOUR.

Este programa que comenzará a dictarse en Sudamérica, es para CUALQUIER profesora, alumna y bailarina que quiera formarse tanto CORPORAL COMO ARTÍSTICAMENTE  en el que, junto con el propio formato de Suhaila, es la herramienta de formación de DANZA ORIENTAL más completo que existe en todo el mundo.

INFORMACIÓN GENERAL – 4ta VISITA DE SUHAILA SALIMPOUR A CHILE

TALLERES:

  1. Taller de SEIS HORAS de Formato de Suhaila Salimpour +  Coreografía de Solo de Percusión con énfasis en el trabajo en capas y de control y disociación.

2. Taller de QUINCE HORAS Formato de Jamila Salimpour nivel 1 (preparativo para Certificación Opcional)

DIRECCIÓN Y HORARIOS:

  • Talleres del Formato de Suhaila Salimpour más Coreografía de Solo de Percusión

Día: Domingo 9 de noviembre 

Horario: de 10:00 a 14:00 y de 15:30  a 18:30 hrs.

Dirección: Instituto Profesional de Artes Escénicas Karen Conolly. Bombero Núñez 127, Barrio Bellavista, Providencia. Santiago de Chile. En caso de que haya cambio en esta dirección, se comunicará a las inscritas vía email.

(Valores detallados más abajo)

  • Taller de quince horas Formato de Suhaila Salimpour (preparativo para Certificación Opcional)

Días: Jueves, viernes y sábado 6, 7 y 8 de noviembre

Horario:

–          Jueves 6: de 10:00 a 17:30 con una hora y media de almuerzo

–          Viernes 7: de 10:00 a 17:30 con una hora y media de almuerzo

–          Sábado 8: de 10:00 a 14:00 hrs. De 15:30 a 17:30 Certificación opcional

Dirección: Instituto Profesional de Artes Escénicas Karen Conolly. Bombero Núñez 127, Barrio Bellavista, Providencia. Santiago de Chile.

(Valores detallados más abajo)

VALORES

MODALIDAD 1: Incluye TODA la experiencia Suhaila Salimpour (21 horas de trabajo)

–          Taller de seis horas de Formato de Jamila Salimpour +  Coreografía de Folklor Fusión (con crótalos)

–          Taller de quince horas Formato de Suhaila Salimpour (preparativo para Certificación Opcional)

TOTAL: $350.000 pesos chilenos – US$730 – se puede pagar en cuotas de aquí a noviembre. NINGUNA CUOTA ES REEMBOLSABLE.

 

  • Si al final de los talleres quieres dar el examen de certificación de nivel 1 formato Jamila Salimpour, esta se paga directamente a Suhaila el mismo día de la certificación: US$250 (250 dólares) – lo que NO TE ASEGURA que pasarás el examen.
  • El taller de 15 horas Formato de Jamila Salimpour, al ser un TALLER DE CERTIFICACIÓN, tiene un cupo máximo de 35 personas.

MODALIDAD 2: Incluye sólo el taller de certificación:

–          Taller de quince horas Formato de Jamila Salimpour (preparativo para Certificación Opcional)

TOTAL: $320.000 – US$670 – se puede pagar en cuotas de aquí a noviembre. NINGUNA CUOTA ES REEMBOLSABLE.

  • Si al final de los talleres quieres dar el examen de certificación de nivel 1 formato Jamila Salimpour, esta se paga directamente a Suhaila el mismo día de la certificación: US$250 (250 dólares) – lo que NO TE ASEGURA que pasarás el examen.
  • El taller de 15 horas Formato de Suhaila Salimpour, al ser un TALLER DE CERTIFICACIÓN, tiene un cupo máximo de 35 personas.

MODALIDAD 3: Un solo día con Suhaila Salimpour.

–          Taller de seis horas de Formato de Suhaila Salimpour +  Coreografía de Solo de Percusión.

      TOTAL: $80.000 – US$170 – se puede pagar en cuotas.

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¿QUIÉN ES JAMILA SALIMPOUR?

Jamila Salimpour es una ponderosa y fascinante mujer que ha influenciado a miles de bailarinas y músicos en los recientes 50 años. Ella ha sido conocida por desglosar y categorizar los movimientos de las danzas del Medio Oriente y los patrones de crótalos que acompañan la música. Jamila creó una base fundamental de notación de LENGUAJE y NOMENCLATURA para la enseñanza y danza de la danza oriental y varias danzas femeninas de Medio Oriente.

Jamila comenzó su carrera a los 16 años en un circo, llamado Brothers Circus, como bailarina acróbata. ¡Tenía 5 elefantes en su acto! Desde pequeña estuvo fascinada con la danza oriental ya que vivió en Egipto cuando tenía 5 años. Ella observaba a las bailarinas de la época dorada como Taheya Carioca y sus películas. Ya para el año 1946, Jamila ya bailaba en eventos familiares y culturales.

Jamila fue una gran investigadora de las danzas de Medio Oriente y su música y, ya para el año 1950, bailaba constantemente en clubs étnicos de Los Ángeles, EEUU. Jamila fue la primera mujer en ser dueña de un restaurante Árabe en California. Comenzó a enseñar en 1949 al mismo tiempo que comenzó a dar forma a su único método de nomenclatura y categorización de todos los movimientos que enseñaba y observaba.

Jamila Salimpour es la originadora de la Danza Tribal en Estados Unidos y ha sido un persona muy influente en las danzas árabes estos últimos 50 años, siendo la primera en solidificar y dar forma a un formato de enseñanza de esta danza.

La nomenclatura del formato de Jamila y el desglose propio de los movimientos es usado en TODO EL MUNDO, incluso muchas veces sin que sepamos que pertenece al estudio e investigación hecho por Jamila.

¿QUIÉN ES SUHAILA SALIMPOUR?

De padre Persa y madre Siciliana, Suhaila es una aclamada bailarina, mentora y coreógrafa con 30 años de experiencia en Danza Oriental que desde temprana edad y a lo largo de su vida se ha formado también en técnica académica, técnica contemporánea, jazz dance y tap.

Recientemente, como productora y creadora artística de “Sherezade”, su última obra, ha sido nominada al premio “Isadora Duncan”, lo que la hace la primera y única maestra de Danza Oriental en estar nominada para tan prestigioso premio en su país. (Izzie awards)

Su madre, Jamila Salimpour, pionera, bailarina, instructora e investigadora de Estados Unidos, en base a investigación y estudio de danzas femeninas de Medio Oriente y Norte de África, crea un método en 1949, que dio forma al Formato Jamila Salimpour. A través de este formato Jamila ha enseñado a varias de las más importantes profesoras de danzas árabes del mundo.

Suhaila Salimpour ha recogido esta herencia y crea su propio formato el cual ha revolucionado la disciplina artística de la enseñanza de la Danza Oriental, ya que este integra los estudios académicos de danza junto con la Danza Oriental, entregándoles a las alumnas un completo programa de estudios. El resultado fue un gran paso para el arte de la Danza Oriental: Suhaila creó un método de cimientos técnicos que ha traído a la Danza Oriental a un nuevo nivel de seriedad, organización, sistematización y entrenamiento paulatino dentro de objetivos generales y específicos – corporales e intelectuales – que son medibles en los programas de certificación.

Además, ha producido incontables CDs con música para entrenamiento, clases, práctica y performance. También ha producido variados DVDs instructivos con coreografías y ejercicios para todos los niveles de su formato y basados en distintos estilos de danza oriental. Suhaila, por años, fue bailarina de los mejores night-clubs y hoteles del Medio Oriente.

Suhaila tiene su escuela en Albany, California y además enseña su formato y el de su madre a profesoras, alumnas y bailarinas de los cinco continentes. Además, destacable es el sistema de clases en línea (online classes) a las que alumnas de todo el mundo pueden acceder.

En Estados Unidos, donde actualmente reside, Suhaila ha tenido apariciones en series de televisión como “Fama” y “Max headroom” y ha coreografiado variados videos musicales.  Miles Copeland, dueño del sello “IRS”, destacó a Suhaila en su documental “American bellydancer” (Las bailarinas de Danza Oriental en Estados Unidos, 2005) y la comediante Margaret Cho está actualmente produciendo un documental en base a la vida, trayectoria y legado de Suhaila llamado “Suhaila’s one-woman show”.

¿EN QUÉ CONSISTE EL FORMATO DE JAMILA SALIMPOUR?

Aspectos generales de la Certificación en el Formato Jamila Salimpour

El programa de certificación del formato Jamila Salimpour entrega un sólido currículum para entrenar a bailarinas de danzas árabes tanto en la técnica como en el espectáculo. Ésta certificación de danza entrega a las estudiantes un reconocimiento formal por su dedicación y competencia ganada con esfuerzo. El programa de certificación se compone de los siguientes niveles consecutivos:

–          Básico (nivel 1): Introducción al formato parte 1

–          Fundamentos (nivel 2): Introducción al formato parte 2

–          Intermedio (nivel 3): Desglosándolo todo para armarlo nuevamente

–          Avanzado (nivel 4): Espectáculo

–          Enseñanza (nivel 5): certificación de profesorado.

Cada nivel se construye sobre el anterior. A través del curso completo de estudios, las alumnas se entrenan tanto en danza como en técnica, crótalos, identificación de ritmos, historia, música, espectáculo, coreografía, habilidades de enseñanza, etc.

Fisiología, entrenamiento y foco técnico

–          Correcta postura y posicionamiento del cuerpo al estar en centro o viajando por el salón del clases.

–          Desarrollo del balance y la consciencia corporal.

–          Identificación de contracciones musculares presentes en la ejecución de movimientos y disociación de grupos musculares.

–          Entrenamiento para agregarle estilo a tu danza.

Teoría musical y musicalidad

–          Introducción a los crótalos y la fortaleza necesaria de los músculos relacionados para tocar correctamente.

–          Patrones de crótalos tocados con dominancia tanto en mano derecha como izquierda.

–          Introducción a la cuenta de tiempo (cuarto, medio, etc)

–          Introducción a los ritmos de la música del Medio Oriente.

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Currículo completo del nivel 1 de Jamila Salimpour

Al tomar el taller del formato de Jamila Salimpour, aprenderás todos los pasos en estas familias, que son la manera que creó Jamila para enseñar mejor y agrupar los movimientos de las danzas de Medio Oriente:

FAMILIA Basic Egyptian

  • Basic Egyptian (L1-5th)
  • Basic Egyptian Backwalk (L1-5th)
  • Basic Egyptian Walk with Pivot (L1-5th)
  • Basic Egyptian Walk with Pivot Angled (L1-5th)
  • Bow Step (default)
  • Step Forward-Back-Forward (L1-2nd)
  • Full Spin with Basic Egyptian (L1-2nd)
  • Open Spin with Basic Egyptian (L1-2nd & 5th)
  • Pivot Shift Step (L1-5th)
  • Half Turn with Pivot Shift Step (L1-5th)
  • Twist Step (L1-2nd)
  • Twist Step with Leg Lift (L1-2nd)
  • CCW Pivot Halftime (L1-5th)
  • CCW Pivot Fulltime (L1-5th)
  • CCW Pivot Doubletime (introduce) (L1-5th)
  • CCW Pivot:  One Up, One Down (L1-5th)
  • CCW Pivot with Leg Lift (L1-5th)
  • Five Count (L1-2nd)
  • Five Count with Half Spin (L1-2nd)
  • Five Count with Full Spin (L1-2nd)

FAMILIA Arabic

  • Arabic 1 (L1-5th)
  • Arabic 2 (L1-5th)
  • Arabic 3 (L1-5th)
  • Arabic 4 (L1-5th)

FAMILIA Running Choo-Choo

  • Running Choo Choo (L1-4th)
  • 4 Forward, 4 Back (L1-4th)
  • 2 Forward, 2 Back (L1-4th)
  • 1 Forward, 1 Back (L1-4th)
  • Forward, Middle, Middle Back (L1-4th)
  • Zenouba (default)

FAMILIA Shimmy

  • Singles on the Up halftime (One Ups) (L1-5th)
  • Singles on the Up fulltime (Two Ups) (L1-5th)

FAMILIA Taqsim

  • Basic Taqsim (L1-5th)
  • Reverse Basic Taqsim (L1-5th)
  • Maya (L1-2nd)
  • Reverse Maya (L1-2nd)
  • Circle Step (L1-2nd)
  • Crescent Step (L1-2nd)

GIROS

  • Three Step Turn (Full Spin) (L1-2nd)
  • Open Spin (L1-2nd)
  • Basic 4/4 Spin (L1-2nd)
  • Spinning in 2/4 (L1-2nd)

 

MOVIMIENTOS DE CABEZA

  • Forward, Forward (por defecto)
  • Side, Side (por defecto)
  • Around, Around (por defecto)
  • Crescent (por defecto)

CRÓTALOS

Todos los patrones de crótalos deben ser tocados con dominancia tanto de la mano derecha como izquierda.

  • Alternating Singles quartertime, halftime fulltime
  • 3s (Longa)
  • 3-1-3-1-3
  • 7s
  • 3-3-7
  • 3-7-3
  • Running 5s
  • 3-5-5
  • 5-5-3
  • 3-5-1-3
  • 3-1-5-3
  • R-L-RL

¿En qué consiste el examen de certificación del Nivel 1?

El examen de certificación de nivel 1 tiene DOS PARTES: una práctica y otra escrita. Ambas partes se hacen en el mismo día y toma un período total de 60 a 90 minutos. Para recibir la certificación nivel 1, debes aprobar con un mínimo de un 70% cada parte del examen.

 

¿QUÉ INCLUYE LA PARTE PRÁCTICA?

La parte práctica del examen es como una clase. A las alumnas se les dan instrucciones – EN INGLÉS – que son los mismos ejercicios de formato. De esa manera, las estudiantes demuestran un conocimiento y entendimiento de los conceptos. No se espera que los estudiantes ejecuten los movimientos de manera perfecta, sino que se requiere que conozcan y entiendan los conceptos detrás de los movimientos lo cual repercute en su corporalidad. Para pasar la parte práctica del examen, los estudiantes deben aprobar con un mínimo de 70%.

 

¿QUÉ INCLUYE LA PARTE ESCRITA? 

La parte escrita del examen – EN INGLÉS – prueba la comprensión de la terminología y los conceptos del nivel uno en cuanto a los movimientos, ritmos y música. Toda esta información está escrita para que la alumna lo estudie en la GUIA NIVEL 1 PARA EL ESTUDIANTE (que se entregará en forma gratuita a quienes se registren a las clases online o a quienes se registren para esta certificación en Chile).

Las preguntas de la parte escrita vienen en forma de selección múltiple, completa la oración y respuestas cortas entre otras. Para pasar la parte escrita del examen, los estudiantes deben aprobar con un mínimo de 70%.

 

¿HAY ALGÚN REQUISITO?

Las alumnas deben llenar una Planilla de Inscripción para la Certificación, junto con el pago del examen.

EL IDIOMA DEL EXAMEN

El examen es en INGLÉS. Las monitoras presentes pueden responder cualquier pregunta que tengas. Muchas alumnas que NO HABLAN INGLÉS han pasado exitosamente el examen, ya que lo necesario es que TE APRENDAS LAS INSTRUCCIONES Y LOS CONCEPTOS. Para eso, puedes aprenderte la guía de estudio tanto en inglés como en español.

MANTENER LA CERTIFICACIÓN

La certificación es VÁLIDA POR DOS AÑOS y puede ser extendida de dos maneras: 1) presentarse al examen del nivel 2. 2) mantener la requerida EDUCACIÓN CONTINUADA a través de créditos (CECs) más una cuota de renovación (US$100)

¿Cómo prepararse para el examen?

Herramientas:

  • “Jamila Archive Series” Disponible en DVD or de manera virtual por suscripción.
  • El Nuevo Manual de Danza Oriental (The *NEW* Danse Oriental Manual)
  • Material de nivel 1 de Suhaila Salimpour
  • El Cd de Jamila de crótalos. (Disponible en suhailastore.com)
  • Cd de identificación de Ritmos. (Disponible en suhailastore.com)
  • Clases Online de Suhaila (especialmente clases de Folkloric Fusion)
  • Talleres de Jamila Nivel 1
  • Leer “From Many Tribes:  The Origins of Bal Anat” por Jamila Salimpour
  • Leer el discurso presentado por Jamila Salimpour en el International Conference on Middle Eastern Dance, Mayo 1997

(Estos documentos se entregarán a las inscritas en el Taller de Certificación de Jamila Salimpour. Estamos también traduciéndolos)

1. CLASES ONLINE

Al inscribirse a clases online tienes acceso a todas las clases del nivel 1 y 2 del estudio de Suhaila Salimpour en Albany, California. Además, tienes acceso a las clases del formato de Jamila Salimpour, Folklor Fusión y Dance Movement. Éste es el link: www.suhailaonlineclasses.com

2. WORKSHOPS DE CERTIFICACIÓN  DE NIVEL 1

En  el Workshop de certificación de Nivel 1, Suhaila repasará toda la información que necesitas saber y entender para dar el examen. Es altamente recomendable prepararse y conocer el formato antes de ir a este taller, para así sacar el máximo provecho en el Workshop.

3.       CLASES AUTORIZADAS DE AYUDA PARA LA CERTIFICACIÓN POR MARWA

Marwa está autorizada para ayudarte a identificar fortalezas y debilidades para que puedas mejorar tu entrenamiento. Durante el año, Marwa ayudará a través de talleres especiales y a un muy módico precio, a alumnas de deseen prepararse para los talleres de Suhaila y el examen de certificación nivel 1.

¿PORQUÉ CERTIFICARSE?

Porque te debes a ti misma dos cosas: primero, la oportunidad única de tomar clases con una de las mejores instructoras a nivel mundial. Segundo, porque te debes la oportunidad de tener el entrenamiento que te permita ser la mejor bailarina que puedas ser.

Suhaila es una maestra, coreógrafa y bailarina. Tiene un extenso training en danza oriental y en técnica clásica, así como en variados aspectos del espectáculo. Suhaila es conocida por el inmenso valor agregado que tienen sus clases y talleres. En cada uno de ellos, las estudiantes aprenden en un ambiente positivo, sano y a un nivel que nunca han experimentado antes, promoviendo la técnica y desarrollo de habilidades corporales.

  • Entrena y trabaja duro.
  • Crece como bailarina.
  • Realmente integra los aspectos dimensionales de la danza: gracia, fuerza, fluidez.
  • Aprende el uso de la ritmología y musicalidad.
  • Ten la habilidad de desglosar cualquier estilo de danza del vientre y bailarlo.
  • Aprende cosas nuevas y desarrolla tus habilidades de manera profunda.
  • Realmente alcanza todo el potencial que tienes como bailarina.

¿Para qué CERTIFICARSE?

  • Para entrenar hacia la mejor bailarina que puedes ser.
  • Para demostrar tu compromiso en mantener el mejor nivel de calidad en tu arte.
  • Para empoderarte al alcanzar objetivos en un ambiente estructurado y creativo.
  • Para tomar un paso proactivo en el desarrollo de tu danza.
  • Para invertir en tu desarrollo personal y profesional.

PARA LAS ALUMNAS:

  • Aprende consciencia corporal y técnica correcta que se ofrece en un formato sano y estructurado.
  • Progresa en desarrollo emocional y creativo en un ambiente positivo de acogida.
  • Progresa y construye tu conocimiento a medida que vas pasando los niveles, ya que cada nivel encuentra su sustento en el anterior.
  • Aprende habilidades coreográficas, musicales y de improvisación.

PARA LA PROFESORA O BAILARINA PROFESIONAL

  • Establece credenciales profesionales que realzan tu currículum.
  • Recibe material inteligente para los contenidos de tus clases y que te ayuden a desarrollar tus propias clases y contenidos.
  • Desarróllate como artista, ganando herramientas que te anticipen y respondan a tus propios cambios.
  • Hazte parte de un plan continuo de aprendizaje y desarrollo de habilidades.
  • Hazte parte de las profesionales que pueden enseñar este formato que es altamente demandado en todo el mundo.

  Inscripciones y pagos

Inscripciones:  suhailachile@gmail.com

Sponsor: Marwa – www.marwa.cl – Facebook Marwa Estudio Oriental

Formas de pago:

–                 Puedes pagar en 11 cuotas o menos desde enero a noviembre.

–                 Las cuotas pagadas NO SON REEMBOLSABLES

–                 Puedes documentar, transferir, depositar o mandar depósitos o cheques a través de Chile  Express y Western Union.

Sé parte de la HISTORIA de este formato en SUDAMÉRICA. Atrévete a ser una PIONERA y una de las primeras certificadas en el formato de Jamila Salimpour en esta parte del mundo.

 

¡Te esperamos!

 

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La importancia de la postura en la Danza Oriental

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Marwa es profesora y bailarina de Danza Oriental con 12 años de experiencia profesional, pedagoga titulada, diplomada en  Cultura Árabe Islámica del Centro de Estudios Árabes de la Universidad de Chile y Certificada nivel 1 del Formato Suhaila Salimpour. http://www.marwa.cl

 

Un artículo sobre Pedagogía Consciente

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Marwa con alumna Bárbara Tanus en Tercer Campamento de Verano Estudio Oriental

Muchas alumnas llegan a mis clases, talleres o clases particulares pidiéndome que les enseñe a mover mejor los brazos y manos, o para aprender a girar, o para utilizar mejor el velo, etc. Entonces, cuando lo primero que hago es mirarles los pies, no entienden nada. Algunas no quieren “perder el tiempo en sus pies”… y otras – la mayoría – se les ilumina la cara y entienden que desde los pies – rodillas – piernas – articulación coxofemural – pelvis – área lumbar – torso – cuello – cabeza- coronilla… desde todos esos lugares, ¡se construye su danza completa! Y comienzan también a entender ciertos dolores, ciertas afecciones, ciertos hábitos, ciertos límites.

Dime cómo es tu postura y te diré como bailas 😉

¿Y porqué puedo decir esto con tanta autoridad? Por que yo misma he llevado todos mis problemas de postura a la búsqueda de diversas soluciones para bailar y enseñar mejor. Tengo pie plano, rodillas hacia adentro, hiperlaxitud de rodillas y aunque no tengo hiper-lordosis, tiendo a “sacar la colita”. Además soy más alta que la media de la mujer chilena y tengo un cuello laaaaargo que miraba hacia abajo y hacia adelante cuando no sabía nada sobre la importancia de la postura y la alineación. Y mis hombros siempre estaban por detrás de mis caderas, es decir: tenía las costillas elevadas. Como soy obsesiva, estudié mucho sobre la postura, la correcta alineación y todo lo que ella significa para la vida de una persona normal y la de una bailarina 🙂 También debo decir que mis clases de ballet fueron fundamentales en este proceso.

Diciendo eso y comenzando con este artículo, no hay cuestionamiento sobre el gran impacto que tiene la Danza Oriental en la calidad de vida de las mujeres y también hombres que la practican. Yo no me canso de escuchar los infinitos testimonios sobre las capacidades curativas de esta danza. Por lo mismo, siento que como profesoras de Danza Oriental tenemos una responsabilidad tremendamente importante. En realidad, cualquier tipo de profesor lo tiene.

Tenemos en nuestras manos LOS CUERPOS de alumnas y alumnos que confían en nosotras y todo lo que podemos entregarles. Por eso, no importa si nuestras alumnas llegan por placer, terapia, perfeccionamiento, o actividad física. La higiene postural, o la correcta postura corporal es vital para ellas. No sólo vital: trascendente. ¿Cómo podríamos mejorar la calidad de estas personas si no educamos sus cuerpos para que entreguen, desarrollen y descubran su inmenso POTENCIAL? Debemos comenzar con la estructura INDIVIDUAL de cada una de ellas 🙂

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Marwa con alumna María Ignacia Gómez en Tercer Campamento Estudio Oriental

Pero antes de comenzar: ¿Conoces los innumerables beneficios que tiene la buena postura?

Primero, facilita una buena respiración. Una buena respiración implica la buena oxigenación de todo el cuerpo, incluido el cerebro. Así, una alumna que está alineada, también aprende mejor, memoriza mejor y tiene más capacidad de aprendizaje y asociación. La bailarina que está alineada tiene una mayor capacidad para aprender coreografías y crearlas, por ejemplo. La profesora que está alineada puede hacer clases por años, (¡décadas!) ¡Esto sólo por mejor oxigenación! Además, una buena respiración aumenta la resistencia física.

– Por el hecho de mejorar la respiración, mejora también la eficiencia y funcionamiento del diafragma, es decir: ¡de la voz!

– El cuerpo completo funciona de manera más eficiente: optimiza el trabajo muscular y aumenta la movilidad articular. Esto es fundamental para nuestra danza y cualquier otra actividad.

– Como el sistema músculo-esquelético funciona mejor, se potencia el flujo circulatorio, linfático y energético.

Por otra parte, las consecuencias de una mala postura son:

– Sobrecarga y afecciones de la columna, la espalda en general y especialmente el área lumbar, que, en nuestro caso, afecta directamente a la aplicación TODOS los movimientos pélvicos que utilizan la vasculación como base.

– Desgaste de discos intervertebrales.

– Molestias y problemas en rodillas, pies y piernas.

– ¡Dolores de cabeza! Dolores y tensión en el cuello, nuca y hombros.

– Más riesgos de lesiones.

– Debilitamiento de los músculos del abdomen. Esto sin duda es vital para nosotras: ¡Trabajamos con el abdomen! Además, una mala postura puede aplastar los órganos de todo el sistema digestivo y por lo tanto aplastar también nuestros órganos reproductivos. Muchas veces, los dolores menstruales pueden sólo deberse a una mala postura.

– Mala circulación. Mala oxigenación. Flujo energético deficiente.

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La Danza Oriental es una disciplina corporal. No importa si la alumna no quiere ser una profesional. Sigue siendo una disciplina corporal, lo que implica que eduquemos de manera sana el cuerpo. En las clases, podemos hacer muchas cosas por esto, sobre todo ejercicios de colocación, estiramiento y fuerza, que mejorarán la postura de las alumnas y pueden ver cambios bastante rápidos en su cuerpo y, sobre todo, en su ánimo. ¡Lógico! Si tenemos mayor flujo energético, ¡seremos más felices! 😀

¿Comencemos?

 LOS PIES

Es muy importante que sepas cómo pisas. Sobre todo fíjate si tú y tus alumnas tienen la carga de peso corporal en el borde interno o externo de los pies. A los corredores les llaman “pronadores”, “supinadores” o “neutros”. Para nosotras esto es fundamental, porque como ves en las fotitos, la pisada y la descarga de peso afecta directamente a las rodillas y las caderas. Y luego a la espalda y sobre todo área lumbar.

 pies y rodillas y caderas pies y rodillas

Una vez que sepas cómo es la pisada de la alumna o de ti misma, que en general se puede ver a simple vista, puedes pedirle que arme su arco (en caso de que tenga pie plano o arco caído) o puedes pedirle que redistribuya su peso hacia los soportes naturales del pie, que es un trípode entre el talón, bajo el dedo gordo y bajo el dedo pequeño del pie (dedos 1 y 5). Como se ve en la imagen.

 pies

Así, la línea media de las rodillas debieran alinearse hacia los dedos medios de los pies. También recuerda que en nuestra danza necesitamos una semi-flección de las rodillas, pero esta semi-flección no debe ser muy profunda: el peso no se debe sentir sólo en los metatarsos, mucho menos en los dedos de los pies. Busca siempre una distribución uniforme del peso en tus pies. Si bailas en media punta, sólo debes llevar esta misma alineación hacia la suspensión.

Una vez que las rodillas están alineadas con los pies, las caderas pueden trabajar de manera más eficiente. He visto alumnas que antes de esta corrección postural no podían hacer ciertos movimientos. Luego de la corrección postural no sólo pueden si no que el resto de los movimientos les resulta mejor y más fluido.

LA PELVIS

(Por favor, lee también mi artículo sobre el centro del cuerpo: https://marwaestudioriental.wordpress.com/2012/09/07/la-libertad-corporal-desde-el-centro/ )

Imagina la pelvis como una olla de agua. Esa agüita que esta en el interior de la pelvis, no debe derramarse ni hacia adelante ni hacia atrás. Trata de alinear la pelvis con la línea del horizonte. Así, no tendrás que forzarla, sino que tus curvas naturales se mantendrán pero trabajarás sin estrechar el espacio de las vértebras lumbares. Esto es sobre todo es muy importante para las personas con hiper-lordosis.

NOTA IMPORTANTE: Hay algunas profesoras que les piden a las alumnas “sacar la colita”. Esto me parece que debe ser una OPCIÓN de la propia alumna, en CONOCIMIENTO de lo que eso significa para su cuerpo.

En la Danza Oriental, en los movimientos que son centrales, es decir, que se ejecutan en el propio eje, es importante que la pelvis se mantenga alineada con el horizonte, ya que debemos articular la cadera (articulación coxo-femoral) y vascular. Los principales músculos para esto son los glúteos, abdominales bajos y espalda baja (sin afectar área lumbar). Cuando las rodillas están hiper-extendidas, sobre todo en el caso de las personas hiper-laxas, estos movimientos no son posibles. Por eso, en la búsqueda de la postura correcta o la alineación, la alumna, bailarina y profesora debe buscar que las rodillas estén disponibles.

En el caso de los movimientos periféricos, es decir, cuando nos salimos de nuestro eje, este principio sigue siendo el mismo.

TORSO, ABDOMINALES, PECTORALES

Lo mismo que pasa con la “colita”, ocurre también con los pechos. Las mujeres hemos adoptado la postura masculina de “pecho de paloma”. La verdad es que depende también de muchos factores, sobre todo del tamaño de nuestros pechos o de nuestras emociones y personalidades. La postura es un ESPEJO MANIFIESTO de las emociones, la personalidad o del estado del ánimo.

Pero aquí debemos guardar relación con la pelvis. Hay una razón por la que a esta parte superior del cuerpo, en donde están los omóplatos, clavícula y hombros se le llama CINTURA ESCAPULAR y se relaciona con la CINTURA PÉLVICA. ¿Te acuerdas de la línea del horizonte? No la pierdas, ya que aquí también se utiliza. La cintura escapular está por sobre la cintura pélvica y en la misma relación. Así, los hombros caen sobre las caderas. No van ni más adelante ni más atrás.

Es ahí donde se posa el cráneo: justo por la línea media que cruza ambas cinturas. Piensa aquí que por la coronilla cae una línea, que pasará por el perineo y caerá al centro de ambos pies. En las fotos se ve mejor 🙂

 posturass postura la-importancia-de-mejorar-la-postura-corporal

Efectivamente todo esto es muchísima información. En mi caso, a mis alumnas les voy entregando la información de a poco. Una vez que sé y puedo ver que ya tienen un hábito incluido, entrego otro y así sucesivamente. De esa manera vamos asegurando que estamos llevando los hábitos a la danza.

Creo también que como artistas podemos RE-INTERPETAR nuestra postura, porque también es parte de nuestra búsqueda. No siempre bailamos alineadas, sino que a veces nos des-alineamos para expresar algo. Pero sí creo que esto debiera ser una opción.

¡Mucho éxito con tu postura y la de tus alumnas!

Un abrazo en la danza,

Marwa.

WORKSHOP DE CERTIFICACIÓN DEL FORMATO DE SUHAILA SALIMPOUR

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POR PRIMERA VEZ EN SUDAMÉRICA: Del 14 al 17 de noviembre 2013

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Esta será la tercera vez que contamos con la visita de la gran  maestra Suhaila Salimpour. Pero en esta oportunidad, Suhaila realizará por primera vez en Sudamérica, un Workshop de CERTIFICACIÓN para el NIVEL 1 de su formato.

 Este programa que comenzará a dictarse en Sudamérica, es para CUALQUIER profesora, alumna y bailarina que quiera formarse tanto CORPORAL COMO ARTÍSTICAMENTE  en el formato de formación de DANZA ORIENTAL más completo que existe en todo el mundo.


Índice de temas:
 

  1. Información general: talleres, direcciones, horarios.
  2. Valores
  3. ¿Quién es SUHAILA SALIMPOUR?
  4. ¿En qué consiste el Formato de SUHAILA SALIMPOUR?
  5. ¿Porqué certificarse?
  6. ¿En qué consiste el NIVEL 1?
  7. ¿En qué consiste el examen de certificación del Nivel 1?
  8. ¿Cómo prepararse para el examen?
  9. Inscripciones y pagos
  10. Testimonios

INFORMACIÓN GENERAL – 3RA VISITA DE SUHAILA SALIMPOUR A CHILE

TALLERES:

–  Taller de seis horas de Formato de Jamila Salimpour +  Coreografía de Folklor Fusión (con crótalos)

–  Taller de quince horas Formato de Suhaila Salimpour (preparativo para Certificación Opcional)

DIRECCIÓN Y HORARIOS:

  • Talleres del Formato de Jamila Salimpour más Coreografía Folklor Fusión

Día: Domingo 17 de noviembre

Horario: de 10:00 a 13:00 y de 14:30  a 17:30 hrs.

Dirección: por definir

Valores detallados más abajo

  • Taller de quince horas Formato de Suhaila Salimpour (preparativo para Certificación Opcional)

Días: Jueves, viernes y sábado 14, 15 y 16 de noviembre

Horario: Jueves 14: de 10:00 a 17:30 con una hora y media de almuerzo

Viernes 15: de 10:00 a 17:30 con una hora y media de almuerzo

Sábado 16: de 10:00 a 13:00 hrs. De 14:30 a 16:30 Certificación opcional

Dirección: por definir

Valores detallados más abajo

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VALORES

MODALIDAD 1:

–          Taller de seis horas de Formato de Jamila Salimpour +  Coreografía de Folklor Fusión (con crótalos)

– Taller de quince horas Formato de Suhaila Salimpour (preparativo para Certificación Opcional)

TOTAL: $350.000 pesos chilenos – US$730

  • Si al final de los talleres quieres dar el examen de certificación, esta se paga directamente a Suhaila el mismo día de la certificación: US$250 (250 dólares) – lo que NO TE ASEGURA que pasarás el examen.
  • El taller de 15 horas Formato de Suhaila Salimpour, al ser un TALLER DE CERTIFICACIÓN, tiene un cupo máximo de 35 personas.

MODALIDAD 2:

– Taller de quince horas Formato de Suhaila Salimpour (preparativo para Certificación Opcional)

TOTAL: $320.000 – US$670

  • Si al final de los talleres quieres dar el examen de certificación, esta se paga directamente a Suhaila el mismo día de la certificación: US$250 (250 dólares) – lo que NO TE ASEGURA que pasarás el examen.
  • El taller de 15 horas Formato de Suhaila Salimpour, al ser un TALLER DE CERTIFICACIÓN, tiene un cupo máximo de 35 personas.

MODALIDAD 3:

–          Taller de seis horas de Formato de Jamila Salimpour +  Coreografía de Folklor Fusión (con crótalos)

      TOTAL: $80.000 – US$170

¿QUIÉN ES SUHAILA SALIMPOUR?

De padre Persa y madre Siciliana, Suhaila es una aclamada bailarina, mentora y coreógrafa con 30 años de experiencia en Danza Oriental que desde temprana edad y a lo largo de su vida se ha formado también en técnica académica, técnica contemporánea, jazz dance y tap.

Recientemente, como productora y creadora artística de “Sherezade”, su última obra, ha sido nominada al premio “Isadora Duncan”, lo que la hace la primera y única maestra de Danza Oriental en estar nominada para tan prestigioso premio en su país. (Izzie awards)

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Su madre, Jamila Salimpour, pionera, bailarina, instructora e investigadora de Estados Unidos, en base a investigación y estudio de danzas femeninas de Medio Oriente y Norte de África, crea un método en 1949, que dio forma al Formato Jamila Salimpour. A través de este formato Jamila ha enseñado a varias de las más importantes profesoras de danzas árabes del mundo.

Suhaila Salimpour ha recogido esta herencia y crea su propio formato el cual ha revolucionado la disciplina artística de la enseñanza de la Danza Oriental, ya que este integra los estudios académicos de danza junto con la Danza Oriental, entregándoles a las alumnas un completo programa de estudios. El resultado fue un gran paso para el arte de la Danza Oriental: Suhaila creó un método de cimientos técnicos que ha traído a la Danza Oriental a un nuevo nivel de seriedad, organización, sistematización y entrenamiento paulatino dentro de objetivos generales y específicos – corporales e intelectuales – que son medibles en los programas de certificación.

Además, ha producido incontables CDs con música para entrenamiento, clases, práctica y performance. También ha producido variados DVDs instructivos con coreografías y ejercicios para todos los niveles de su formato y basados en distintos estilos de danza oriental. Suhaila, por años, fue bailarina de los mejores night-clubs y hoteles del Medio Oriente.

Suhaila tiene su escuela en Albany, California y además enseña su formato y el de su madre a profesoras, alumnas y bailarinas de los cinco continentes. Además, destacable es el sistema de clases en línea (online classes) a las que alumnas de todo el mundo pueden acceder.

En Estados Unidos, donde actualmente reside, Suhaila ha tenido apariciones en series de televisión como “Fama” y “Max headroom” y ha coreografiado variados videos musicales.

Miles Copeland, dueño del sello “IRS”, destacó a Suhaila en su documental “American bellydancer” (Las bailarinas de Danza Oriental en Estados Unidos, 2005) y la comediante Margaret Cho está actualmente produciendo un documental en base a la vida, trayectoria y legado de Suhaila llamado “Suhaila’s one-woman show”.

¿EN QUÉ CONSISTE EL FORMATO DE SUHAILA SALIMPOUR?

Suhaila Salimpour ha recogido esta herencia y crea su propio formato el cual ha revolucionado la disciplina artística de la enseñanza de la Danza Oriental, ya que este integra los estudios académicos de danza junto con la Danza Oriental, entregándoles a las alumnas un completo programa de estudios. El resultado fue un gran paso para el arte de la Danza Oriental: Suhaila creó un método de cimientos técnicos que ha traído a la Danza Oriental a un nuevo nivel de seriedad, organización, sistematización y entrenamiento paulatino dentro de objetivos generales y específicos – corporales e intelectuales – que son medibles en los programas de certificación.

CONTENIDOS Y METODOLOGÍA GENERAL DEL FORMATO

El formato de Suhaila Salimpour provee un integrado programa de estudios y entrega a sus estudiantes   un reconocimiento formal por su dedicación y dominio. El formato abarca los siguientes niveles:

Nivel 1: Bases

Nivel 2: Fundamentos

Nivel 3: Intermedio

Nivel 4: Avanzado

Nivel 5: Enseñanza

Cada nivel se construye del anterior, entregando un entrenamiento especializado dentro de una secuencia lógica y acumulativa de contenidos. Éstos, a nivel general, son:

–  Entrenamiento en técnica de danza (Danza oriental y danzas femeninas de Medio oriente y Norte de África, integradas con técnica académica, danza contemporánea y Jazz dance).

–  Anatomía del movimiento y conciencia corporal.

–  Teoría musical e interpretación musical.

–  Crótalos

–  Identificación de los ritmos de Medio Oriente y Norte de África.

–  Historia y cultura de Medio Oriente y Norte de África.

–  Improvisación.

–  Coreografías.

–  Técnicas de exploración artística, teatral, vocal y de expresión personal.

–   Métodos de enseñanza.

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    ¿PORQUÉ CERTIFICARSE? 

Porque te debes a ti misma dos cosas: primero, la oportunidad única de tomar clases con una de las mejores instructoras a nivel mundial. Segundo, porque te debes la oportunidad de tener el entrenamiento que te permita ser la mejor bailarina que puedas ser.

Suhaila es una maestra, coreógrafa y bailarina. Tiene un extenso training en danza oriental y en técnica clásica, así como en variados aspectos del espectáculo. Suhaila es conocida por el inmenso valor agregado que tienen sus clases y talleres. En cada uno de ellos, las estudiantes aprenden en un ambiente positivo, sano y a un nivel que nunca han experimentado antes, promoviendo la técnica y desarrollo de habilidades corporales.

  • Entrena y trabaja duro.
  • Crece como bailarina.
  • Realmente integra los aspectos dimensionales de la danza: gracia, fuerza, fluidez.
  • Aprende el uso de la ritmología y musicalidad.
  • Ten la habilidad de desglosar cualquier estilo de danza del vientre y bailarlo.
  • Aprende cosas nuevas y desarrolla tus habilidades de manera profunda.
  • Realmente alcanza todo el potencial que tienes como bailarina.

¿PORQUÉ CERTIFICARSE?

  • Para entrenar hacia la mejor bailarina que puedes ser.
  • Para demostrar tu compromiso en mantener el mejor nivel de calidad en tu arte.
  • Para empoderarte al alcanzar objetivos en un ambiente estructurado y creativo.
  • Para tomar un paso proactivo en el desarrollo de tu danza.
  • Para invertir en tu desarrollo personal y profesional.

PARA LAS ALUMNAS:

  • Aprende consciencia corporal y técnica correcta que se ofrece en un formato sano y estructurado.
  • Progresa en desarrollo emocional y creativo en un ambiente positivo de acogida.
  • Progresa y construye tu conocimiento a medida que vas pasando los niveles, ya que cada nivel encuentra su sustento en el anterior.
  • Aprende habilidades coreográficas, musicales y de improvisación.

PARA LA PROFESORA O BAILARINA PROFESIONAL

  • Establece credenciales profesionales que realzan tu currículum.
  • Recibe material inteligente para los contenidos de tus clases y que te ayuden a desarrollar tus propias clases y contenidos.
  • Desarróllate como artista, ganando herramientas que te anticipen y respondan a tus propios cambios.
  • Hazte parte de un plan continuo de aprendizaje y desarrollo de habilidades.
  • Hazte parte de las profesionales que pueden enseñar este formato que es altamente demandado en todo el mundo.

 ¿EN QUÉ CONSISTE EL NIVEL 1?

El nivel 1 comienza con las bases de formato de Suhaila. Las alumnas aprenden las habilidades necesarias para desarrollar fortaleza corporal y conexión mente-cuerpo para poder continuar con el resto del formato. Este nivel representa la extensa formación de disciplinas occidentales formales en de Suhaila. Debido a la naturaleza única del formato, todos los estudiantes deben pasar por este nivel, aún cuando lleven años de Danza Oriental.

Fisiología y Entrenamiento

  • Ejercicios de calentamiento diseñados para promover fortaleza corporal localizada y el desarrollo muscular necesarios para ejecutar esta danza de manera sana y eficiente.
  • Postura corporal correcta y posicionamiento mientras se está de pie o trasladándose.
  • Desarrollo de equilibrio y consciencia corporal
  • Identificación de contracciones musculares involucradas para el movimiento y la ejecución aislada de grupos musculares.

TÉCNICA NIVEL 1

  • Introducción a los movimientos básicos de Danza Oriental tanto de pie como en traslado.
  • Dominio de las posiciones y ejercicios del calentamiento del nivel 1
  • Todos los movimientos en cuarto y medio tiempo (sin trabajo en capas) con patrones de pies y/o movimientos de brazos.

MÚSICA Y TEORÍA MUSICAL

  • Introducción a los patrones de crótalos y el fortalecimeinto necesarios de los músculos para poder tocarlos correctamente.
  • Introducción a la teoría de los tiempos musicales: cuarto tiempo, medio tiempo, etc.
  • Introducción a ritmos del Medio Oriente
  • Patrones de crótalos: singles y 3s en cuarto tiempo, medio tiempo, tiempo completo y doble tiempo. Con dominancia en la mano derecha e izquierda, en posición básica con movimientos de Danza Oriental.

¿EN QUÉ CONSISTE EL EXAMEN DE CERTIFICACIÓN NIVEL 1? 

El examen de certificación de nivel 1 tiene DOS PARTES: una práctica y otra escrita. Ambas partes se hacen en el mismo día y toma un período total de 60 a 90 minutos. Para recibir la certificación nivel 1, debes aprobar con un mínimo de un 70% cada parte del examen.

¿QUÉ INCLUYE LA PARTE PRÁCTICA?

La parte práctica del examen es como una clase. A las alumnas se les dan instrucciones – EN INGLÉS – que son los mismos ejercicios de formato. De esa manera, las estudiantes demuestran un conocimiento y entendimiento de los conceptos. No se espera que los estudiantes ejecuten los movimientos de manera perfecta, sino que se requiere que conozcan y entiendan los conceptos detrás de los movimientos lo cual repercute en su corporalidad. Para pasar la parte práctica del examen, los estudiantes deben aprobar con un mínimo de 70%.

¿QUÉ INCLUYE LA PARTE ESCRITA?

La parte escrita del examen – EN INGLÉS – prueba la comprensión de la terminología y los conceptos del nivel uno en cuanto a los movimientos, ritmos y música. Toda esta información está escrita para que la alumna lo estudie en la GUIA NIVEL 1 PARA EL ESTUDIANTE (que se entregará en forma gratuita a quienes se registren a las clases online o a quienes se registren para esta certificación en Chile).

Las preguntas de la parte escrita vienen en forma de selección múltiple, completa la oración y respuestas cortas entre otras. Para pasar la parte escrita del examen, los estudiantes deben aprobar con un mínimo de 70%.

¿HAY ALGÚN REQUISITO?

Las alumnas deben llenar una Planilla de Inscripción para la Certificación, junto con el pago del examen.

EL IDIOMA DEL EXAMEN

El examen es en INGLÉS. Las monitoras presentes pueden responder cualquier pregunta que tengas. Muchas alumnas que NO HABLAN INGLÉS han pasado exitosamente el examen, ya que lo necesario es que TE APRENDAS LAS INSTRUCCIONES Y LOS CONCEPTOS. Para eso, puedes aprenderte la guía de estudio tanto en inglés como en español.

MANTENER LA CERTIFICACIÓN

La certificación es VÁLIDA POR DOS AÑOS y puede ser extendida de dos maneras: 1) presentarse al examen del nivel 2. 2) mantener la requerida EDUCACIÓN CONTINUADA a través de créditos (CECs) más una cuota de renovación (US$100)

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¿CÓMO PREPARARSE PARA EL EXAMEN?

Las herramientas para prepararse para el examen son muchas:

1. CLASES ONLINE

Al inscribirse a clases online tienes acceso a todas las clases del nivel 1 y 2 del estudio de Suhaila Salimpour en Albany, California. Además, tienes acceso a las clases del formato de Jamila Salimpour, Folklor Fusión y Dance Movement. Éste es el link: www.suhailaonlineclasses.com

 2. WORKSHOPS DE CERTIFICACIÓN  DE NIVEL 1

En  el Workshop de certificación de Nivel 1, Suhaila repasará toda la información que necesitas saber y entender para dar el examen. Es altamente recomendable prepararse y conocer el formato antes de ir a este taller, para así sacar el máximo provecho en el Workshop.

3. CLASES AUTORIZADAS DE AYUDA PARA LA CERTIFICACIÓN POR MARWA

Marwa está autorizada para ayudarte a identificar fortalezas y debilidades para que puedas mejorar tu entrenamiento. Durante el año, Marwa ayudará a través de talleres especiales y a un muy módico precio, a alumnas de deseen prepararse para los talleres de Suhaila y el examen de certificación nivel 1.

 INSCRIPCIONES Y PAGOS

Inscripciones:  suhailachile@gmail.com

Sponsor: Marwa – www.marwa.cl – Facebook Marwa Estudio Oriental

Formas de pago:

–                 Puedes pagar en 11 cuotas o menos desde enero a noviembre.

–                 Las cuotas pagadas NO SON REEMBOLSABLES

–                 Puedes documentar, transferir, depositar o mandar depósitos o cheques a través de Chile  Express y Western Union.

Cuenta:

BANCO DE CHILE

CUENTA VISTA 7-164-01026-09

MARCIA GÓMEZ

RUT: 12114770K

SUHAILACHILE@GMAIL.COM

 TESTIMONIOS

PALABRAS DE AZIZA de CANADÁ SOBRE SUHAILA SALIMPOUR:

”Yo me convertí en una mejor bailarina y profesora. Cualquier bailarina se beneficiará del desafío físico y mental que es el formato de Suhaila. Ella enfatiza la colocación del cuerpo y la limpieza técnica, lo que te permite desarrollar una sólida base que puedes aplicar a cualquier estilo de danzas del Medio Oriente”.

PALABRAS DE SHARON KIARA SOBRE SUHAILA SALIMPOUR:

”Recuerdo haber visto por primera vez mi verdadera habilidad y al mismo tiempo alcanzar el potencial de la bailarina que yo quería ser. Me hicieron trabajar hasta el punto del agotamiento.  Los seminarios de Suhaila son catárquicos e independiente del estilo, ella provee de una fuerte y segura base de trabajo.  Tantas bailarinas salen de los talleres INSPIRADAS, EVOLUCIONADAS técnicamente y hambrientas de aprender MÁS. Si esto es algo serio para ti, debes asistir”.

PALABRAS DE RACHEL BRICE SOBRE SUHAILA SALIMPOUR:

“Suhaila Salimpour no sólo fue mi inspiración original para la danza del vientre, sino que continuamente reconfigura mi entendimiento del arte de la danza. Ella es bailarina de bailarinas y siempre te desafiará, animará y re-inspirará. Incluso después de danzar toda su vida,  posee el mismo entusiasmo de una principiante y es increíble todo su conocimiento sobre anatomía y fisiología. Si NO HAS TOMADO un workshop con ella, realmente es algo que te debes a ti misma y a tu danza. Esto simplemente vale la pena ya que utilizarás este aprendizaje por años”.

Rutina de práctica y entrenamiento

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Marwa es profesora y bailarina de Danza Oriental con 12 años de experiencia profesional, pedagoga titulada, diplomada en  Cultura Árabe Islámica del Centro de Estudios Árabes de la Universidad de Chile y Certificada nivel 1 del Formato Suhaila Salimpour. http://www.marwa.cl
 

Rutina de práctica y entrenamiento

Es muy difícil practicar o entrenar así no más, sin objetivos, sin intenciones, sólo por hacerlo, sólo por la disciplina, porque, asumámoslo, no todas somos tan auto-disciplinadas como podríamos serlo.

Y bueno, las que son, ¡FELICITACIONES!

Para las que no lo son, aquí va una rutina que creo les ayudará muchísimo. No necesariamente se debe hacer en una sesión, puede dividirse en distintos días o como tú prefieras. Yo la divido así (OJO: no necesariamente en ese mismo orden):

  1. La sesión técnica
  2. La sesión coreográfica
  3. La sesión de creatividad
  4. La sesión del estudio
  5. La sesión del entrenamiento
  6. La sesión de la planificación

¡Que no te suene terrible! No lo es. Como te dije anteriormente, puedes dividirla, o también eliminar lo que creas no necesitas actualmente. Es decir, con esa lista puedes hacer LO QUE QUIERAS =)

Eso sí, UN CONSEJO FUNDAMENTAL: la mejor manera de practicar, es con un objetivo en mente. De esa manera tus sesiones pueden ser medibles y tú progreso también. Aún cuando el objetivo sólo sea  DISFRUTAR AL MÁXIMO =)

 1.       La sesión técnica

Esta misma sesión puede dividirse en dos:

–          Técnica oriental (o folklore, estilizado, tribal, fusión, etc.) Aquí es donde preparamos y educamos nuestro cuerpo para hacer lo que hacemos. Podemos decir que aquí practicamos, por ejemplo,  ondulaciones, disociaciones, giros, shimmies, técnica de brazos y manos, miles de etcéteras.

–          Técnica complementaria: ballet, hip hop, jazz dance, danza contemporánea,  etc., etc., etc. El uso de la técnica complementaria es total y absolutamente OPCIONAL y no necesariamente nos hará mejores bailarinas. Cada una debe decidir, después de informarse, si necesita o no una técnica complementaria. En esta etapa de la sesión, practicas lo aprendido en tus clases de técnica complementaria.

Realizando un taller de Velo – Concepción

2.       La sesión coreográfica: 

En esta etapa, claramente, haces y montas tus coreografías. Para esto puedes usar muchos métodos (No todas las bailarinas hacen coreografías):

–          La improvisación con la música: bailas y bailas con la música que quieres coreografiar hasta que sientes que ciertos movimientos manifiestan justamente lo que quieres interpretar. Yo recomiendo cámara… es típico que haces algo que te gusta y después no tienes idea de dónde salió ni cómo.

–          La improvisación desde otras premisas: No es necesariamente la música es  lo único que te inspire, también puede ser la letra escrita, pueden ser tus sentimientos, puede ser una fotografía, puede ser lo que soñaste la noche anterior, puede ser la canalización de tus experiencias, pueden ser tantas, tantas cosas…

–          La construcción de frases: a través de lo que has aprendido en clases/talleres/seminarios o lo que has visto en videos…

Cuando hago mis coreografías (yo combino la improvisación y la coreografía, para lo cual hago marcas coreográficas), para mí es importantísimo hacer un desglose musical de la pieza que voy a interpretar. Este mismo desglose me llena de inspiración: los ritmos, los instrumentos, la voz…

3.       La sesión de creatividad:

Creo que la creatividad está tremendamente subestimada en nuestra danza. Tenemos tantos referentes que muchas veces les copiamos los pasos, los movimientos y hasta las caras, olvidando muchas veces que, aunque ésta danza no nos pertenece culturalmente y tiene lineamientos específicos, sigue siendo un arte y, como tal, expresa nuestro mundo interno. Para ser más creativa, he estado leyendo al Coach de Creatividad para Artistas, Eric Maissel.

También he aprendido que para estimular la creatividad, es fundamental salir de la zona de confort y experimentar/escuchar/ver/sentir cosas totalmente nuevas y diferentes.

¡Creatividad explosiva!

  4.       La sesión del estudio:

Lectura, investigación, mirar videos, documentales, incluso escuchar música.

5.       La sesión del entrenamiento:

Nuestra danza, así como cualquier otra, necesita del cultivo del cuerpo. No para una imagen necesariamente, sino por SALUD. Necesitamos músculos y huesos sanos y fuertes. Para esto, cada bailarina elige qué hacer: cardio, tonificación, yoga, pilates, abdominales, sentadillas, caminatas, trote, ir al gimnasio, ¡muchas opciones! PERO POR FAVOR, si haces una rutina personal, asesórate de un especialista… he visto muchas lesiones producidas por hacer repetidas veces mal un ejercicio.

Entrenamiento físico en taller de Suhaila Salimpour (fotografía Marcos Oyarzún)

 6.       La sesión de la planificación: 

Esta es sobre todo para profesoras, pero en realidad puede ser para cualquiera. Planificar las clases es fundamental para realizarlas. Es una de las cosas que sustenta nuestra enseñanza a largo plazo. Es lo que nos estructura el esqueleto de todos nuestros conocimientos y la manera paulatina en que los entregaremos. La planificación puede ser semanal, pero aconsejo hacerla por períodos de tiempo más extenso: meses, semestres, año. Créeme que es harto trabajo, pero se hace una sola vez y luego es fácil agregar, eliminar o flexibilizar contenidos.

¡Espero que esto haya sido de gran ayuda! Recuerda que si tienes alguna pregunta, siempre puedes contactarme.

Un abrazo en la danza,

Marwa.

La Libertad Corporal… ¡desde el CENTRO!

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Marwa es profesora y bailarina de Danza Oriental con 12 años de experiencia profesional, pedagoga titulada, diplomada en  Cultura Árabe Islámica del Centro de Estudios Árabes de la Universidad de Chile y Certificada nivel 1 del Formato Suhaila Salimpour. http://www.marwa.cl
 

La Libertad Corporal… ¡desde el CENTRO!

Para las bailarinas de Danza Oriental nos es fácil hablar del centro del cuerpo, de nuestra pelvis, de nuestro útero, de la sensación visceral de esa parte del cuerpo. Efectivamente trabajamos desde ahí, pero no siempre logramos el control absoluto del centro corporal, ya que no sólo debemos trabajarlo desde la disociación. ¿Interesante, verdad? Leamos porqué.

NUESTRO CENTRO  es el elemento más importante para la danza, ya que desde allí se genera el movimiento muscular que permite la movilidad de las extremidades, el equilibrio, el control del cuerpo, la protección de la espalda, la correcta amortiguación, entre muchos otros ejemplos. Pero uno de los aspectos que creo que es más importante que otros es la LIBERTAD: libertad en los brazos, las piernas, la columna  y torso. Cuando una bailarina tiene el control del lugar del cuerpo en donde todas estas extremidades se organizan, obtiene libertad de movimiento.

Jacqui Hass, en su libro “Dance Anantomy”, afirma también que todos los movimientos en la danza son generados desde el torso, que es a su vez nuestro cimiento. Una base firme, un cimiento fortalecido, fomenta la consciencia postural y la estabilidad de la columna. La autora enfatiza el hecho de que como bailarines, el entendimiento de la anatomía de nuestro centro es crucial para coordinarlos y fortalecerlos, lo que conllevará a estabilizar y proteger  la columna, prevenir lesiones, fomentar la correcta postura y realmente aprender a cómo danzar desde el CENTRO.

Sin un centro compacto, muchos movimientos se verán torpes y débiles, además del riesgo que pueden presentar para la columna y los músculos de la espalda. Para bailarines de distintas técnicas, el centro es extremadamente importante para colocaciones, giros, amortiguaciones, trabajo en punta o media punta, trabajos que requieran flexibilidad de la espalda, entre muchos otros.

Muchas alumnas llegan a clases queriendo mover los brazos y manos, creyendo que es un movimiento aislado, cuando en realidad es parte de una corporalidad: el trabajo de brazos y manos se sostiene desde la franja escapular. Ésta reposa sobre dorsales los que a su vez reposan sobre lumbares. ¿Dónde se afirman las lumbares? Exacto, en el CENTRO.

¿Cómo fortalecerlo? no basta sólo con hacer abdominales chicas, sino que también debemos trabajarlo desde el suelo pélvico y los músculos internos de esta zona. En el caso de las mujeres, el trabajo interno de nuestro centro debiera dirigirse desde nuestros tres esfínteres: urinal, vaginal y anal. De esta manera, la zona se trabaja desde dentro hacia fuera. Asegúrate de poder separar los tres esfínteres, y luego poder contraerlos juntos. No sólo estarás ayudando al fortalecimiento y consciencia de tu centro, ¡sino que te ayudará en otros aspectos también! (pronto una entrada de Suelo Pélvico). 

Otra musculatura del centro que debes conocer y fortalecer es el Psoas Ilíaco (fotos más abajo). Este músculo es CRUCIAL y como bailarinas, debemos conocerlo. Suhaila Salimpour tiene unos movimientos llamados “Pirámides y Vs” que logra aislar las partes anteriores y posteriores del Psoas Ilíaco. ¡¡MUY RECOMENDADO!!

Por otra parte, si vas a hacer abdominales, éstos deben ser sanos para tu espalda. Las personas con escoliosis o lordosis en sus varios tipos tienen varias contraindicaciones. También las personas con hernias o con musculatura muy debilitada, etcétera. Pídele a un profesional que te diseñe un set de ejercicios.

Personalmente, creo que el mejor complemento para la Bailarina de Danza Oriental es tanto el Yoga como el Pilates, ya que ambas disciplinas trabajan mucho el centro, y además de fortalecer la musculatura, también ayudan con la flexibilidad. Yo personalmente hago Ashtanga Yoga.

Aquí te dejo algunas fotitos, con los conceptos fundamentales. ¡Espero sean de utilidad! Recuerda que siempre puedes escribirme en caso de dudas. ¡Hasta la próxima!

Un abrazo en la Danza,

Marwa

PISO PÉLVICO FEMENINO

PELVIS CON ARTICULACIÓN COXOFEMURAL

ABDOMINALES

PSOAS ILÍACO

Las inteligencias múltiples en la Danza – primera parte: LINGÜÍSTICA

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Marwa es profesora y bailarina de Danza Oriental con 12 años de experiencia profesional, pedagoga titulada, diplomada en  Cultura Árabe Islámica del Centro de Estudios Árabes de la Universidad de Chile y Certificada nivel 1 del Formato Suhaila Salimpour. http://www.marwa.cl

 

 Las inteligencias múltiples en la Danza – primera parte: LINGÜÍSTICA

Cuando estudié y luego ejercí en la pedagogía, una de las cosas que más me apasionó fue experienciar el cómo las personas aprendían distinto. Cómo formulaban en sus mentes las premisas, cómo las desarrollaban y cómo las recordaban. Es realmente hermosa la complejidad del cerebro humano pero también lo es aquello que nos hace únicos. Y eso, no tiene que ver sólo con la mente, sino también con nuestro cuerpo y sus sentidos, nuestras emociones y nuestro espíritu.

 Cuando la experiencia de aprendizaje logra reunir todos estos conceptos, éste se enriquece de tal manera que para los estudiantes se vuelve en aprendizaje SIGNIFICATIVO.

 La teoría de las inteligencias múltiples echó por tierra la típica y retrógrada concepción de que las personas inteligentes son las científicas o las humanistas. Echó también por tierra el famoso Coeficiente Intelectual. La inteligencia no es una, ¡¡son muchas!! Y no tiene una sola manera de manifestarse: ¡¡tiene muchas!!

 Las inteligencias múltiples, desarrollada en primera instancia por Gardner, pueden ser utilizadas en la danza: para enseñar, para aprender, para memorizar y para crecer. ¿Veamos?

 La Inteligencia Lingüística:

 Estas personas comprenden muy bien el orden y significado de las palabras, tanto en escritura como lectura, al hablar y también al escuchar. Éste es un tipo de expresión de nuestra inteligencia que a mi juicio es tremendamente importante, ¡ya que nuestra Danza Oriental aún no tiene una nomenclatura definida! Por eso, aunque no tengamos todos los nombres de nuestros pasos y movimientos, las instrucciones de la profesora deben estar claras. El “pin”, “pop”, “chum”, “chan” no son palabras, son onomatopeyas de cómo sonaría tal o cual movimiento.

 En este caso, la profesora debe tener clarísima la descripción de lo que está haciendo, en cuanto a la Anatomía del movimiento: qué músculo y huesito se está moviendo, en qué dirección, donde se siente y cómo compromete al resto del cuerpo. Además, cómo y en qué lugar de la música y a la relación con el espacio.

 Humberto Maturana dijo que “el lenguaje crea realidades” y yo no puedo estar más de acuerdo. Al saber qué estamos haciendo y enseñando, debiéramos tener la capacidad de describirlo,  nombrarlo, dirigirlo y crearle a las alumnas ese mapa de ruta en sus mentes y cuerpos.

 Si tú no eres profesora pero amas la danza, también puedes hacer el ejercicio en tu práctica personal: describe lo que haces y anota las dudas o los espacios en blanco.

 Te aseguro que este primer ejercicio de Inteligencia Lingüística mejorará tu desempeño como bailarina, como profesora, como alumna o simplemente como alguien que quiere expandirse en lo que ama.

 ¡En la próxima entrada hablaremos sobre la Inteligencia Matemática!

Un abrazo en la Danza,

 Marwa.

¡¡Bienvenid@s!!

Hola 🙂

Este es un nuevo espacio, diferente a mi página web informativa (www.marwa.cl).

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Aquí, compartiré todos mis conocimientos teóricos y reflexivos sobre la Danza Oriental, la Danza Contemporánea, la Técnica Académica, el Yoga Ashtanga, la Música de Medio Oriente, la Cultura Árabe y mucho más!!

Estoy feliz de dar este paso y sobre todo feliz porque sé que será de gran ayuda, tanto para todas mis alumnas como para cualquier bailarina de Danza Oriental que quiera profundizar distintos temas que nos atañen.

¡Nos vemos entre letras!

Un abrazo en la Danza,

Marwa.